Художник который рисует не стенах домов

11 самых узнаваемых в мире художников, которые рисуют на стенах зданий по всему миру

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Stinkfish

Stinkfish – самый известный представитель колумбийского стрит-арта. В столице Колумбии Боготе чуть ли не в каждом районе можно встретить его рисунки на стенах. Источником вдохновения для Stinkfish являются случайные прохожие, которых он фотографирует на улице. После этого он превращает эти снимки в произведения искусства, перенося их на стены в городе. Изначально художник работал только в Южной Америке, но потом начал путешествовать по всему миру, оставляя свои произведения во всех уголках земного шара.

2. Gaia

Gaia стал известным в мире уличного искусства еще до того, как окончил среднюю школу. Парень из Нью-Йорка появился на уличной сцене в 2007 году. К тому времени он окончил среднюю школу и сразу основал фестиваль уличного искусства «Открытые стены Балтимора». Для этого фестиваля он пожертвовал городу более десятка новых граффити, созданных с помощью различных известных уличных художников со всего мира. Хотя Гайя еще очень молод, его стиль оказал влияние на многих художников в области стрит-арта.

3. Invader

Invader буквально ворвался в мир уличного искусства в 1998 году, в одночасье обретя известность благодаря своей плиточной мозаике. Парижский художник стал известен тем, что ему удается находить уникальные и интересные места для своих работ. Его граффити расположены либо необычайно высоко, либо очень низко, что создает элемент неожиданности. Invader также помог своему двоюродному брату Тьерри Гетта обрести успех в мире искусства под псевдонимом Mr. Brainwash.

4. Guerilla Girls

Guerilla Girls расширяют границы мира искусства с 1985 года. Девушки своими работами подчеркивают проблему сексизма в мире. К примеру, в 1989 году на одном из их плакатов звучал щекотливый вопрос «Женщине нужно быть голой, чтобы попасть в музей?». Этим они указывали на несоответствие между количеством работ женщин-художников в музеях, по сравнению с количеством обнаженных женщин, изображенных на картинах. Хотя Guerilla Girls не всегда ассоциируют с движением уличного искусства, талантливый коллектив из Нью-Йорка зачастую выступает со своими сообщениями на улицах.

5. Ron English

Уроженец Далласа стал известен в мире искусства в конце 1970-х. Он считается пионером движения стрит-арта, а также известен созданием термина «POPaganda». В начале 80-х годов Ron English прославился рядом сатирических произведений, в которых демонстрировал то, как крупные корпорации влияют на общество.

6. COST и REVS

COST и REVS стали известны как два наиболее креативных создателя граффити в Нью-Йорке всех времен. Между 1993 и 1995 годами их работы можно было встретить в любом уголке города. Художники вывели свои работы на новый уровень, по сравнению с большинством художников граффити того времени, поскольку добавляли в свои произведения искусства номер телефона. При звонке на этот номер включался автоответчик, на который можно было надиктовать свои предложения. В итоге COST был арестован, а REVS сумел остаться анонимным. Они считаются легендами в истории уличного искусства.

7. Шепард Фейри

Шепард Фейри родился и вырос в Южной Каролине, а на сцене стрит-арта появился в 1989 году. Мнения о нем очень различаются: одни люди считают его великим, а другие – худшим уличным художником из всех. В любом случае, он был чрезвычайно популярным — бесчисленные художники подражали его работам, а большинству людей его произведения пришлись по вкусу.

8. Futura 2000

Futura 2000, который известен своим друзьям и семье, как Ленни Макгерр, является на сегодняшний день одним из самых узнаваемых уличных художников на планете. Макгерр начал интересоваться искусством в 1970-е годы, а в 80-е годы покорил нью-йоркское метро, создавая на станциях красивые и уникальные произведения искусства. Сейчас художник, который считается живой легендой, продолжает черпать вдохновение на улицах Бруклина, где он вырос и до сих пор проживает.

9. Бэнкси

Бэнкси пришел в мир уличного искусства гораздо позже, чем большинство из художников в этом списке. Тем не менее, он оказал несомненное влияние на весь жанр уличного искусства. Многие уличные художники, которые начали свою карьеру в последние несколько лет, обязаны своим успехом Бэнкси. Сообщество стрит-арта должно благодарить Бэнкси за то, что ему удалось донести это искусство не только до ценителей, но и до широких масс. Бэнкси вызвал большой резонанс в соцмедиа, и даже был номинирован на Оскар.

10. Кит Харинг

С 1981 по 1990 год Кит Харинг был знаковой фигурой в мире искусства. Хотя он скончался в возрасте всего 31 года из-за осложнений, связанных со СПИДом, его творчество оказало влияние не только на уличное искусство, но и на весь мир искусства в целом. Его успех начался с анимационных рисунков на пустых рекламных щитах, стоящих на станциях метро Нью-Йорка. После смерти работы Харинга стали демонстрироваться на многих международных выставках.

11. Жан-Мишель Баския

Прежде чем Баския стал знаменитостью, сравнимой с такими артистами, как Futura 2000, Уорхол и Харинга, он был бездомным, который создавал граффити под псевдонимом «SAMO» в Нью-Йорке. Основная активность Баския приходится на период между 1976 и 1988 годами. На протяжении своей короткой жизни Баския удалось добиться многого. Он покорил известные галереи, но продолжил при этом работать на улице. На работах Баския выросло целое новое поколение художников, которые пытались копировать его стиль. К сожалению, художник страдал паранойей и злоупотреблял тяжелыми наркотиками. Его нашли мертвым в возрасте 27 лет. Причиной смерти стала передозировка смеси героина и кокаина.

Уж если ковырять стены, то с умом и талантом. В этом уверены авторы своеобразных стрит-артов на стенах заброшенного завода.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

ТОП-10 уличных художников мира

1. Nevercrew

Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.

3. Swoon

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами. Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

4. Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.

6. Bordalo II

И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве. мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

Источник

Стрит-арт и граффити

Граффити (от итал. graffiato — « нацарапанный ») и Стрит-арт (от англ. street art – « уличное искусство ») – направления в современном урбанистическом искусстве, распространенные в местах общественного присутствия. Оба они используются для того, чтобы познакомить широкие слои населения с теми или иными социальными или политическими идеями, взглядами, комментариями. Граффити и стрит-арт часто путают между собой, однако отличить их очень просто: мастера граффити сфокусированы на письменном искусстве, художники стрит-арта – на визуальном. Если вы видите только буквы – это граффити. Если видите картинку – это стрит-арт. К тому же, не все уличное искусство связано только с рисованием. Сюда относится целый ряд других визуальных решений – например, вязание «одежды» для деревьев, нанесение изображений при помощи трафаретов, 3D-рисунки мелом на тротуаре, перфомансы, «живые» скульптуры.

Если немного углубиться в тему, то можно отметить следующее: художники, рисующие граффити, делают это для того, чтобы передать своеобразное «сообщение» таким же, как они, граффитчикам, «пометить» городскую территорию. К примеру, уличные группировки часто используют граффити, чтобы отметить зоны своего влияния. В отличие от такого весьма утилитарного подхода, художники стрит-арта рассчитывают на то, что их произведение будет оценено широкой публикой, которая – так или иначе – отреагирует на них, будет их обсуждать. Безусловно, граффити и стрит-арт связаны между собой – хотя бы потому, что стрит-арт использует элементы граффити. Обе формы публичного самовыражения, как правило, порицаются обществом, поскольку никто из художников не спрашивает разрешения у владельцев стен, мостов и башен, на которых появляются их рисунки.

Тысячи лет люди рисуют на стенах своих жилищ. Одна из ярких археологических находок, связанных с граффити — аргентинская «Куэва-де-лас-Манос», или «Пещера рук». На ее стенах тысячи изображений рук, созданных краской по трафарету. Граффити находили при раскопках и реставрации городов древних Рима и Греции, а на одной из галерей Собора Святой Софии в Стамбуле обнаружены надписи по типу «Здесь был «Х», сделанные руническими символами – викинги имели своеобразное чувство юмора.

Прародителем современного граффити считают австрийца по имени Йозеф Киселак (1799 – 1831). Этот скромный чиновник казначейства и по совместительству альпинист-любитель однажды поспорил с друзьями о том, что его имя станет известно всей Австро-Венгрии в течение трех лет. Он выцарапывал фразу « Киселак был здесь » везде, где появлялся и так часто, как только возможно. Киселак выиграл пари, но остановиться не мог и оставлял свою фирменную метку на любых поверхностях. Рассказывают, что после того, как он «пометил» дворец австрийского императора, Франциск I вызвал горе-граффитчика к себе и взял с него слово прекратить порчу стен. Киселак дал обещание, однако после его ухода на столе императора обнаружилась его фирменная «подпись» и дата.

Еще один знаменитый персонаж из истории граффити – австралиец Артур Стейси (1884–1967). Алкоголик, уверовавший в Бога, распространял свою веру весьма оригинальным способом: с 1930 по 1956 год ежедневно он писал мелом слово «Eternity» — «Вечность» — на стенах, заборах и тротуарах родного Сиднея. Долгие годы власти боролись с этим «вандалом», но, в конце концов, слово «Eternity», написанное весьма изящным и узнаваемым способом, стало одним из символов города – и даже украсило Олимпиаду.

В 1949 году Эдвард Сеймур изобрел аэрозольную краску, а двадцать лет спустя именно краска в баллонах стала главным инструментом граффитчиков Филадельфии и Нью-Йорка. Быстро, ярко, надежно. Первым признанным мастером граффити стал художник из Филадельфии по прозвищу Cornbread (Дерил МакКрей), который вместе с группой друзей начал писать свои имена по всему городу. Это движение вскоре распространилось на Нью-Йорк и стало тем граффити, которое мы знаем сегодня. Пик его популярности в США закончился в начале 1980-х, после чего граффити стало завоевывать европейские страны и далее – весь мир. Стены городов стали бесплатной галереей, на которой регулярно появлялись художественные и остросоциальные заявления представителей различных субкультур. Техника рисования усложнялась, художники перешли от букв к нанесению трафаретных сложных изображений, появились заказчики, которые хотели видеть на стенах своих зданий красочные муралы. Стрит-арт, родившийся из граффити, стал для некоторых художников вполне легальным и весьма прибыльным способом заработка и принес им мировую славу.

Известные художники, работавшие в стиле стрит-арт и граффити :
Cornbread (Дэрил МакКрей), TAKI 183, Кит Харинг, Жан-Мишель Баския, Блек ле Рат (Ксавье Проу), Крис «DAZE» Эллис, Джон «Крэш» Матос, Леди Пинк (Сандра Фабара), Фрэнк Шепард Фейри, Бэнкси, Кенни Шарф, Барри МакГи.

Источник