Роспись стен известные художники

11 самых узнаваемых в мире художников, которые рисуют на стенах зданий по всему миру

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Stinkfish

Stinkfish – самый известный представитель колумбийского стрит-арта. В столице Колумбии Боготе чуть ли не в каждом районе можно встретить его рисунки на стенах. Источником вдохновения для Stinkfish являются случайные прохожие, которых он фотографирует на улице. После этого он превращает эти снимки в произведения искусства, перенося их на стены в городе. Изначально художник работал только в Южной Америке, но потом начал путешествовать по всему миру, оставляя свои произведения во всех уголках земного шара.

2. Gaia

Gaia стал известным в мире уличного искусства еще до того, как окончил среднюю школу. Парень из Нью-Йорка появился на уличной сцене в 2007 году. К тому времени он окончил среднюю школу и сразу основал фестиваль уличного искусства «Открытые стены Балтимора». Для этого фестиваля он пожертвовал городу более десятка новых граффити, созданных с помощью различных известных уличных художников со всего мира. Хотя Гайя еще очень молод, его стиль оказал влияние на многих художников в области стрит-арта.

3. Invader

Invader буквально ворвался в мир уличного искусства в 1998 году, в одночасье обретя известность благодаря своей плиточной мозаике. Парижский художник стал известен тем, что ему удается находить уникальные и интересные места для своих работ. Его граффити расположены либо необычайно высоко, либо очень низко, что создает элемент неожиданности. Invader также помог своему двоюродному брату Тьерри Гетта обрести успех в мире искусства под псевдонимом Mr. Brainwash.

4. Guerilla Girls

Guerilla Girls расширяют границы мира искусства с 1985 года. Девушки своими работами подчеркивают проблему сексизма в мире. К примеру, в 1989 году на одном из их плакатов звучал щекотливый вопрос «Женщине нужно быть голой, чтобы попасть в музей?». Этим они указывали на несоответствие между количеством работ женщин-художников в музеях, по сравнению с количеством обнаженных женщин, изображенных на картинах. Хотя Guerilla Girls не всегда ассоциируют с движением уличного искусства, талантливый коллектив из Нью-Йорка зачастую выступает со своими сообщениями на улицах.

5. Ron English

Уроженец Далласа стал известен в мире искусства в конце 1970-х. Он считается пионером движения стрит-арта, а также известен созданием термина «POPaganda». В начале 80-х годов Ron English прославился рядом сатирических произведений, в которых демонстрировал то, как крупные корпорации влияют на общество.

6. COST и REVS

COST и REVS стали известны как два наиболее креативных создателя граффити в Нью-Йорке всех времен. Между 1993 и 1995 годами их работы можно было встретить в любом уголке города. Художники вывели свои работы на новый уровень, по сравнению с большинством художников граффити того времени, поскольку добавляли в свои произведения искусства номер телефона. При звонке на этот номер включался автоответчик, на который можно было надиктовать свои предложения. В итоге COST был арестован, а REVS сумел остаться анонимным. Они считаются легендами в истории уличного искусства.

7. Шепард Фейри

Шепард Фейри родился и вырос в Южной Каролине, а на сцене стрит-арта появился в 1989 году. Мнения о нем очень различаются: одни люди считают его великим, а другие – худшим уличным художником из всех. В любом случае, он был чрезвычайно популярным — бесчисленные художники подражали его работам, а большинству людей его произведения пришлись по вкусу.

8. Futura 2000

Futura 2000, который известен своим друзьям и семье, как Ленни Макгерр, является на сегодняшний день одним из самых узнаваемых уличных художников на планете. Макгерр начал интересоваться искусством в 1970-е годы, а в 80-е годы покорил нью-йоркское метро, создавая на станциях красивые и уникальные произведения искусства. Сейчас художник, который считается живой легендой, продолжает черпать вдохновение на улицах Бруклина, где он вырос и до сих пор проживает.

9. Бэнкси

Бэнкси пришел в мир уличного искусства гораздо позже, чем большинство из художников в этом списке. Тем не менее, он оказал несомненное влияние на весь жанр уличного искусства. Многие уличные художники, которые начали свою карьеру в последние несколько лет, обязаны своим успехом Бэнкси. Сообщество стрит-арта должно благодарить Бэнкси за то, что ему удалось донести это искусство не только до ценителей, но и до широких масс. Бэнкси вызвал большой резонанс в соцмедиа, и даже был номинирован на Оскар.

10. Кит Харинг

С 1981 по 1990 год Кит Харинг был знаковой фигурой в мире искусства. Хотя он скончался в возрасте всего 31 года из-за осложнений, связанных со СПИДом, его творчество оказало влияние не только на уличное искусство, но и на весь мир искусства в целом. Его успех начался с анимационных рисунков на пустых рекламных щитах, стоящих на станциях метро Нью-Йорка. После смерти работы Харинга стали демонстрироваться на многих международных выставках.

11. Жан-Мишель Баския

Прежде чем Баския стал знаменитостью, сравнимой с такими артистами, как Futura 2000, Уорхол и Харинга, он был бездомным, который создавал граффити под псевдонимом «SAMO» в Нью-Йорке. Основная активность Баския приходится на период между 1976 и 1988 годами. На протяжении своей короткой жизни Баския удалось добиться многого. Он покорил известные галереи, но продолжил при этом работать на улице. На работах Баския выросло целое новое поколение художников, которые пытались копировать его стиль. К сожалению, художник страдал паранойей и злоупотреблял тяжелыми наркотиками. Его нашли мертвым в возрасте 27 лет. Причиной смерти стала передозировка смеси героина и кокаина.

Уж если ковырять стены, то с умом и талантом. В этом уверены авторы своеобразных стрит-артов на стенах заброшенного завода.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

ТОП-10 уличных художников мира

1. Nevercrew

Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.

3. Swoon

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами. Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

4. Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.

6. Bordalo II

И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве. мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

Источник

Стрит-арт и архитектура: самые громкие проекты

За настоящим искусством больше не нужно идти в музей: современные стрит-арт художники создают шедевры прямо на улицах наших городов

Время, когда граффити считалось вандализмом, кануло в темное прошлое. Сегодня уличные художники заняли заслуженное место на пьедестале современного искусства. Городские власти, которые раньше гонялись за авторами, чтобы наказать их по всей строгости закона, теперь встают в очередь на заключение контрактов для оформления общественных пространств. Уличные художники не просто делают наши города красивыми и интересными, зачастую им под силу переосмыслить существующий урбанистический ланшафт, изменить архитектурный контекст.

Вслед за великими именами родоначальников стрит-арта — Китом Харингом (Keith Haring), Бэнкси (Banksy) и Жаном-Мишелем Баския (Jean-Michel Basquiat) на улицы вышло горомное количество художников, чтобы разрисовать все, что попадется им под руку. Сами стрит-артисты считают, что искусство давно было пора выпустить из музеев на улицу. И хотя типологию современного искусства тяжело загнать в строгие рамки (пост-граффити, «интервенция», мурализм и т. д), единственное, что хотят городские жители и туристы — это зрелищность, масштаб, эстетика, философский посыл и яркие краски. Именно это зритель и получает от уличного художника.

Специально для наших читателей рассказываем о самых громких именах в мире современного уличного искусства и предлагаем насладиться подборкой самых эффектных стрит-арт проектов.

Источник

Стена почета: кому заказать художественную роспись стен

Монументальная живопись возвращается в интерьеры благодаря этим художникам. Цветы, жанровые сцены или абстрактные полотна — выбирайте, что подходит вашему дому!

КЛЕР БАСЛЕР

ИСТОРИЯ Несколько лет назад выпускница Парижской художественной школы Клер Баслер (Claire Basler) и ее муж приобрели разрушенный замок XIII века Шато де Бовуар в пригороде Парижа. «И так как у меня не было холстов, я стала рисовать прямо на стенах», — вспоминает Клер. Вскоре она стала знаменитостью, а в ее замок потоком потекли туристы.

НЕ ПРОСТО ЦВЕТЫ! «Я не просто художник-натуралист. Мои картины — это мой способ общения с миром. Бывает, что я заново перерисовываю уже законченный сюжет, если понимаю, что он не гармонирует с росписью в соседних помещениях».

ЧТО НОВОГО В ЗАМКЕ? «В этом году я поменяла гостиную и столовую и собираюсь расписать новую спальню».

ЗА ПОСЛЕДНИЙ ГОД «Я сделала много росписей в Европе. Помимо частных домов в Германии, Швейцарии, Ливане, расписала столовую и ванную комнату в шотландском отеле Lundies».

СЕЙЧАС В РАБОТЕ «Делаю на заказ две большие ширмы, готовлюсь к росписи отеля в одном из замков Луары. В свободное время рисую небесные и пейзажные фоны для будущих работ — цветы в саду скоро зацветут, и я должна быть готова».

www.clairebasler.com, Арт-галерея «К35».

ГАБРИЭЛЬ РЕНЬО

ИСТОКИ ТВОРЧЕСТВА Страсть к живописи у Габриэль Реньо (Gabrielle Regnault) уходит корнями в детство, когда, проводя долгие дни за ничегонеделанием в семейном загородном доме, она впервые взяла в руки краски.

СМЕНА ПРОФЕССИИ В 2011 году, построив карьеру в киноиндустрии и родив первого ребенка, Габриэль вспомнила о своем увлечении. Освоить новую профессию декоратора помогла учеба в L’Atelier des Peintres en Décor в Париже.

ДВОЙНОЙ АГЕНТ Габриэль создает временные инсталляции для известных модных домов — Chanel, Dior, Bulgari — и оформляет фотосъемки, а также работает для частных клиентов. «Мне нравится недолговечность этих работ. Это почти как макияж!» — говорит художница.

ЛЮБИМАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ для Габриэль — наполнять новым смыслом обычные строительные материалы, шпаклевку, гипс, глину, которые она использует в создании объемных фактурных фресок.

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ Коллекция обоев для Jules & Jim и коллаборация с дизайн-студией Toro & Liautard, а также росписи на основе чернил и золотого пигмента на японской бумаге, над которыми Габриэль сейчас работает в своей мастерской.

Габриэль Реньо за работой.

МАТИАС ГАЙАГЕ И СТЕФАНИ ЛЕЙ, Atelier l’étoile

НАЧАЛО ПУТИ Матиас Гайаге (Mathias Gaillaguet), художник-самоучка, и Стефани Лей (Stéphanie Lay), выпускница Национальной школы декоративных искусств в Париже, вначале не собирались посвящать себя созданию настенных панно. «Шаг за шагом мы обнаружили себя в центре творческих проектов для эксцентричных клиентов. Так началось наше приключение», — вспоминают они.

ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД Atelier l’étoile восходит к стилистике шинуазри и искусству Азии в целом. Дуэт часто использует природные мотивы, но скорее как образ и метафору. Другой источник вдохновения для художников — творчество экспрессионистов. Они большие поклонники Питера Дойга и Джонатана Мезе.

«Мы обнаружили себя в центре творческих проектов для эксцентричных клиентов»

Матиас Гайаге и Стефании Лей

ЗАКАЗЧИКИ Дизайнеры и архитекторы, такие как Шарль Тассан (Charles Tassin) или Тристан Оэр (Tristan Auer). Для последнего они создали панораму неба на медной пластине для нового ресторана Astair в Париже. Они также разрабатывают проекты для учреждений культуры, например регионального совета департамента Валь-д’Уаз во Франции, и частных клиентов.

ГЛАВНАЯ СТРАСТЬ «Исследовать материалы и цвета, управлять неконтролируемым и находить красоту в случайном, — говорят художники. — Каждая из наших работ уникальна. Она рождается из желания, которое требует интерпретации с непревзойденной точностью и скоростью, вместе создающих удивительное и невероятное».

АЛЕНА ВИЛЮКОВА

НАЧАЛО 17 лет назад художник-график, выпускница Московского полиграфического института, Алена Вилюкова пришла в школу «Детали» учиться на декоратора, а потом решила объединить вновь приобретенные знания со старыми и «перейти от маленьких картинок к большим». Сегодня совместно со своим мужем художником Евгением Гричуком создает росписи для проектов Аллы Шумейко, Екатерины Федорченко и других известных декораторов.

О РАБОТЕ «Роспись интерьера — особое искусство, ключевое слово в котором „интерьер“. Для меня это такой же отделочный материал, как ткань или камень, который работает на восприятие пространства и замысла декоратора. Поэтому мы стараемся создавать не просто сюжеты, а интересные художественные фактуры».

«Главное назначение росписей — нести радость в дом!»

САМЫЙ НЕОБЫЧНЫЙ ЗАКАЗ «В интерьере Елены Харичевой мы сделали гравюру высотой в два этажа, а лет восемь назад расписали хаммам для проекта Кати Федорченко. Хотя это был смелый эксперимент — все-таки помещение с огромной влажностью и перепадом температур, но он прошел удачно».

СЮЖЕТЫ «Помнится, художник Ф.П. Толстой говорил, что его кормит смородинка. Так вот, нас кормят птички. Причем в совершенно разных стилях, от лубка до шинуазри. На них самый большой спрос».

ПРАВКИ ЗАКАЗЧИКОВ «Однажды заказчица говорит: что-то у вас рыбы какие-то злые. Ну, сделали им „улыбки“. В росписи жилого интерьера все существа должны быть добрыми — птицы, рыбы, люди. Ведь главное назначение росписей — нести радость в дом!»

НИКОЛЯ ДУЙКАЕРТС

ПРОФИЛЬ Художник-реставратор, выпускник знаменитой школы Van der Kelen в Брюсселе, старейшего учебного заведения, специализирующегося на традиционных методах декоративной живописи.

КАРЬЕРА Николя Дуйкаертс (Nicolas Duyckaerts) начал творческий путь в реставрационном бюро Mériguet-Carrère, сотрудничающим с известными декораторами, но с 2010 года начал работать самостоятельно. С тех пор художник делит свое время между реставрацией классических произведений и созданием современных арт-объектов для частных клиентов. В 2012 Николя вместе со своей кузиной, графическим дизайнером Галой Коллетт (Gala Collett), основал марку обоев Bartsch.

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ Николя работает во Франции и Англии, отвечает за дизайн обоев в Bartsch, а также недавно выпустил линейку керамики в творческой коллаборации с художницей Луизой Траон (Louise Traon). В настоящее время он трудится над совместным проектом с Джамелем Татемом (Djamel Tatem).

ВЛАДИМИР БОБКОВ, DaWalls

УЗНАВАЕМЫЕ ПРОЕКТЫ Мастерская DaWalls основана в 2007 году. Сейчас в ее портфолио росписи ресторанов «Горыныч», Cutfish и Buro Tsum (на фото) и еще несколько десятков знаковых общественных мест Москвы, Петербурга, Владивостока и Калининграда.

КОМАНДА DaWalls — это команда художников-декораторов. «Как таковых должностей у нас нет, но если хотите, зовите меня основателем», — говорит художник Владимир Бобков. На живописца он выучился в Смоленском государственном институте искусств, затем продолжил обучение в Московском государственном университете дизайна и технологии.

НАЧАЛО «Еще студентами мы искали подработку — и нашли заказ на роспись стен ресторана Bistrot, который тогда открывали Бондарчук и Гусев. Дальше заработало «сарафанное радио».

ХУДОЖНИКИ-ВАНДАЛЫ Иногда приходится не только делать роспись, но и «портить» ее. Так было, например, в ресторане Buro Tsum, где по замыслу дизайнера Натальи Белоноговой роспись должна была выглядеть так, будто была здесь всегда и просто обветшала с годами. Чтобы штукатурка легче отходила от стены, на нее предварительно нанесли глянцевый лак.

ТРЕНДЫ «Мне очень нравятся модные нью-йоркские интерьеры, стиль которых я определил как „старое и новое“. Это, скажем, сочетание состаренной или реально старой росписи с суперсовременными стеновыми панелями или мебелью. На градации получаются интересные вещи».

МЕЧТА «Хотелось бы преобразить фасад какого-нибудь уродливого здания. Те же „хрущевки“ за счет геометрических росписей могут очень классно выглядеть, как в Германии. Но в России такое вряд ли будет».

СОЛЕН ЭЛУА, L’Atelier du Mur

ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ Окончив Высшую школу прикладных ремесел Olivier de Serres, факультет фрески и мозаики, Солен Элуа (Solène Eloy) долгие годы практиковала эти искусства. В 2010 году она основала l’Atelier du Mur с намерением разрушить стереотипы и показать миру современные фрески.

ИДЕЯ Используя традиционные материалы — известь и песок — и смешивая различные техники (таделакт, гризайль и марморино), сделать фрески предметом высокого искусства. Так, например, Солен декорирует стены и расписывает обратные стороны стеклянных поверхностей с использованием сусального золота.

«Я хочу разрушить стереотипы и показать миру современные фрески»

Солен Элуа

СФЕРА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В оcновном Солен занята росписью стен, но, помимо этого, она декорирует мебель по просьбе дизайнеров или напрямую для частных клиентов. Например, Сандра Бенхаму (Sandra Benhamou) пригласила художницу к сотрудничеству для оформления интерьера отеля Belloy в Париже.

СРЕДИ ПОСЛЕДНИХ РАБОТ Монументальное полотно 90 кв. м для проекта Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) в Бангкоке и линейка красок для марки Perrot & Cie.

ОСТИН РЕДФИЛЬД ТОНДИНИ И ВИОЛЕТТ ДАТТНЕР, Redfield & Dattner

НАЧАЛО ПУТИ Остин Редфильд Тондини (Austin Redfield Tondini) и Виолетт Даттнер (Violette Bonis Charancle Dattner), основательницы студии Redfield & Dattner, впервые встретились во время обучения в L’École Boulle. Позже они продолжили образование в Institut Supérieur de Peinture Décorative в Пантене, где их наставником стал художник и декоратор Лоран Бёфф (Laurent Beuffe).

СФЕРА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Получая заказы от дизайнеров или напрямую от заказчиков, Остин и Виолетт работают над частными и общественными интерьерами, включая временные инсталляции и витрины — как их последний совместный проект с Atelier Caraco для Hermès. Чем необычнее задача, тем больше она импонирует.

ТВОРЧЕСКОЕ КРЕДО Заставлять цвета звучать ярче, добиваясь полупрозрачных воздушных тонов, играть с графическими мотивами, создавая нарочито гигантские полотна. Дизайн-бюро Toro & Liautard помогло дуэту сделать первый шаг в карьере, пригласив работать над оформлением бутика Maison Père, ресторана Klay Saint Sauveur и спортивного клуба Blanche.

В БЛИЖАЙШЕМ БУДУЩЕМ Остин и Виолетт планируют сделать совместный творческий проект с другими художниками и покорить Америку, родину Остин.

Источник