Rolling Stone
Kurt Loder
Kurt Loder’s Most Recent Stories
Though it in no way endangers the meisterwerk musical status of Dark Side of the Moon (still on the charts nearly seven years after its release), Pink Floyd’s twelfth album, The Wall, is the most startling rhetorical achievement in the group’s singular, thirteen-year career. Stretching his talents over four sides, Floyd bassist Roger Waters, who wrote all the words and a majority of the music here, projects a dark, multilayered vision of post-World War II Western (and especially British) society so unremittingly dismal and acidulous that it makes contemporary gloom-mongers such as Randy Newman or, say, Nico seem like Peter Pan and Tinker Bell.
The Wall is a stunning synthesis of Waters’ by now familiar thematic obsessions: the brutal misanthropy of Pink Floyd’s last LP, Animals; Dark Side of the Moon‘s sour, middle-aged tristesse; the surprisingly shrewd perception that the music business is a microcosm of institutional oppression (Wish You Were Here); and the dread of impending psychoses that runs through all these records — plus a strongly felt antiwar animus that dates way back to 1968’s A Saucerful of Secrets. But where Animals, for instance, suffered from self-centered smugness, the even more abject The Wall leaps to life with a relentless lyrical rage that’s clearly genuine and, in its painstaking particularity, ultimately horrifying.
Fashioned as a kind of circular maze (the last words on side four begin a sentence completed by the first words on side one), The Wall offers no exit except madness from a world malevolently bent on crippling its citizens at every level of endeavor. The process — for those of Waters’ generation, at least — begins at birth with the smothering distortions of mother love. Then there are some vaguely remembered upheavals from the wartime Blitz:
Did you ever wonder
Why we had to run for shelter
When the promise of a brave new world
Unfurled beneath a clear blue sky?
In government-run schools, children are methodically tormented and humiliated by teachers whose comeuppance occurs when they go home at night and “their fat and/Psychopathic wives would thrash them/Within inches of their lives.”
As Roger Waters sees it, even the most glittering success later in life — in his case, international rock stardom — is a mockery because of mortality. The halfhearted hope of interpersonal salvation that slightly brightened Animals is gone, too: women are viewed as inscrutable sexual punching bags, and men (their immediate oppressors in a grand scheme of oppression) are inevitably left alone to flail about in increasingly unbearable frustration. This wall of conditioning finally forms a prison. And its pitiful inmate, by now practically catatonic, submits to “The Trial” — a bizarre musical cataclysm out of Gilbert and Sullivan via Brecht and Weill — in which all of his past tormentors converge for the long-awaited kill.
This is very tough stuff, and hardly the hallmark of a hit album. Whether or not The Wall succeeds commercially will probably depend on its musical virtues, of which there are many. Longtime Pink Floyd fans will find the requisite number of bone-crushing riffs and Saturn-bound guitar screams (“In the Flesh”), along with one of the loveliest ballads the band has ever recorded (“Comfortably Numb — “). And the singing throughout is — at last — truly firstrate, clear, impassioned. Listen to the vocals in the frightening “One of My Turns,” in which the deranged rock-star narrator, his shattered synapses misfiring like wet firecrackers, screams at his groupie companion: “Would you like to learn to fly?/Would you like to see me try?”
Problems do arise, however. While The Wall‘s length is certainly justified by the breadth of its thematic concerns, the music is stretched a bit thin. Heavy-metal maestro Bob Ezrin, brought in to coproduce with Roger, Waters and guitarist David Gilmour, adds a certain hard-rock consciousness to a few cuts (especially the nearfunky “Young Lust”) but has generally been unable to match the high sonic gloss that engineer Alan Parsons contributed to Dark Side of the Moon. Even Floydstarved devotees may not be sucked into The Wall‘s relatively flat aural ambiance on first hearing. But when they finally are — and then get a good look at that forbidding lyrical landscape — they may wonder which way is out real fast.
Источник
«Роллинг Стоунз» переиздают культовый альбом — новый клип впридачу
«Роллинг Стоунз» объявили о коллекционном переиздании своего одиннадцатого номерного альбома 1973 года «Goats Head Soup» («Суп из козьих голов»). К нему прилагается солидный пакет различных бонусов. Настолько солидный, что виниловый вариант включает целых 4 диска. На них размещено множество студийных альтернативных вариантов и концертных версий, а главное — целых десять треков, которые были подготовлены еще в то время, но по разным причинам в альбом не вошли. Три из них публикуются впервые.
Коллекционеров порадует малоизвестная песня «Scarlet», где в компании с «роллингами» на гитаре играет Джимми Пейдж из «Led Zeppelin». Кстати, Скарлет — это имя его дочери. Можно будет услышать и других известных музыкантов, которые сотрудничали с Джаггером в то время — например, бас-гитариста Рика Греча из группы «Blind Faith».
Альбом записывался в очень непростое для «Роллинг Стоунз» время, когда Кит Ричардс с переменным успехом боролся с героиновой зависимостью. По этой причине его вклад в создание альбома был совсем небольшим: основную часть работы проделал Джаггер. По этой же причине в студии находилось много приглашенных музыкантов.
Большую часть работы проделал гитарист Мик Тейлор, а также приглашенные клавишники Билли Престон и Ники Хопкинс, которые придали альбому налет фанка. Главный «бриллиант» диска — баллада «Angie», сразу возглавившая хит-парад «Биллборда», стала одним из самых главных хитов «стоунзов» за всё время существования группы.
В качестве анонса RS выложили в Сеть клип на песню «Criss Cross», записанную для альбома, но которую до сих пор никто не слышал. Музыканты в кадре не появляются, однако весь материал, представленный в ролике, собран из видеозаписей, сделанных именно в этот период. Камера запечатлела один день жизни юной героини, представительницы угасающего племени хиппи. Виртуозный современный монтаж придал этим любопытным кадрам динамику боевика.
Полностью роскошный комплект поступит в продажу 4 сентября 2020.
The Rolling Stones — Criss Cross (9 июля 2020)
Больше почитать о «Роллинг Стоунз» можно здесь .
Источник
Какой джаз получился из песен «Роллинг стоунз»: слушаем редкий альбом гитариста-виртуоза Джо Пасса из 60-х
Джо Пасс — великий американский джазовый гитарист с уникальной манерой игры. На протяжении своей карьеры он сотрудничал с такими звёздами, как Фрэнк Синатра и Элла Фитцжеральд. Но его альбом 1966 года The Stones Jazz стоит особняком в его дискографии. На нём 37-летний музыкант предпринял отважную попытку переложить в джазовую стилистику хиты The Rolling Stones . Результат вышел неоднозначным.
В июле 1966 года сама группа находилась в успешном турне по США и Канаде, проходившее при переполненных залах.
25 июля группа прибыла в Лос-Анджелес, а за пять дней до этого, 20 июля, видимо, вдохновившись предконцертным оживлением, царившим в городе, небольшой оркестр джазовых музыкантов собрался в студии, чтобы записать десять своих версий самых известных хитов «роллингов».
Paint It Black. Напомним и саму песню:
Джо Пасс и аранжировщик Боб Флоренс подошли к переработкам весьма радикально. В большинстве случаев если не знать названий композиций, то их никак и не узнать!
Кому-то нравятся оригинальные каверы, мало похожие на первоисточники, кто-то наоборот предпочитает максимально близкие к исходникам, но композиции с этого альбома вообще сложно считать кавер-версиями, они звучат как самостоятельные произведения, разве что оттолкнувшиеся от песен The Rolling Stones.
Mother’s Little Helper : было/стало
Например, в этой томной латиноамериканской композиции сложно расслышать тревожные интонации 19 th Nervous Breakdown .
Правда, медленные композиции группы в джазе получились более узнаваемыми.
Некоторые обозреватели предполагают, что джазмены, выпуская пластинку, просто намеревались по-быстрому заработать денег. История умалчивает, удалось ли им это, но пластинка считается редкой. В цифровом виде она была выпущена в наши дни только в Японии.
Источник
История группы The Rolling Stones 1967 года.
Группа » The Rolling Stones «, » The Stones «, » Роллинг Стоунз «, » Роллинги «, » Стоунз » — в переводе на русский » Катящиеся камни «
История » Роллинг Стоунз » богата событиями. Про них нельзя просто сказать: группа была создана, или добивалась успеха, или возглавила и не возглавила хит-парады, или продолжает пользоваться любовью и уважением, или наоборот распалась и о ней все давно забыли. Нельзя так сказать по разным причинам.
Группа » Роллинг Стоунз » никогда не прекращала своё существование, но были на грани. Группа брала творческий отпуск, что давало им на личный творческий полёт, и коллектив оставался жив. Хотя музыканты делали одно заявление, которое и было почти большой точкой в истории группы. И самым большим потрясением для поклонников о группе было известие заявления музыкантов о том, что группа прекратила своё существование на данном этапе их жизни.
- Мик Джаггер записал ещё несколько песен без » Роллинг Стоунз » и продолжал сниматься в кино.
- Выпустил первый сольный альбом и Кит Ричардс . Где-то в середине семидесятых годов фамилия гитариста » Роллинг Стоунз » незаметно из Ричард превратилась в Ричардс .
А после, группа снова собралась вместе, не успев толком завершить юридические формальности, связанные с её роспуском. Так прокомментировал это Кит Ричардс в интервью журналу » Топ «:
— «Мы вдруг поняли, что Мику «Роллинг Стоунз» нужны больше, чем сам Мик нужен»Роллинг Стоунз». Он и сам сейчас начал это понимать, поэтому мы и собираемся снова вместе, по его просьбе».
И ещё, пожалуй, это будет важным фактом, история » Роллинг Стоунз » слишком связана с историей культурной и социальной жизни своего времени, чтобы можно было ограничиться лишь констатацией музыкальных фактов. И если чаще всего столкновения группы с обществом носили характер скандалов однодневок, то иногда возникали и серьёзные конфликты. Один из них произошел в 1967 году.
12 февраля 1967 года отряды полиции ворвались в дом Кита Ричарда , где в этот момент находился и Мик Джаггер . В доме были обнаружены наркотики. Музыкантов увозят в полицейский участок, но выпускают в ожидании суда. Разгорается скандал, который в отличие от многих других скандалов вызывает у публики резкое негативное отношение к » Роллинг Стоунз «. Что совершенно естественно, большинство населения всегда отрицательно относится к убийственному зелью.
Но суд неожиданно превратился в событие национального масштаба. Многие были поражены необычной суровостью приговора. Кит Ричард получил год тюрьмы, Мик Джаггер три. На следующий день, оба были выпущены под залог в ожидании апелляции. Историй с наркотиками в британских судах уже в то время было немало. И как правило, если речь не шла о торговцах, производителях и распространителях, а только о потребителях, суд выносил куда более мягкие решения. У прессы и общественности сложилось впечатление, что на этом процессе английский истэблишмент решил не только примерно наказать знаменитых музыкантов, чтобы другим неповадно было. Но и свести с ними счёты за все их непочтительные высказывания, дерзкое поведение и возмутительные песни. Возник вопрос, если правосудие одинаково для всех, разве не означает это не только защиту прав бедных и обездоленных, но и в равной степени защиту богатых и благополучных в случае их конфликта с законом? Несоразмерность преступления и наказания была столь очевидной, что даже отнюдь не либеральная газета » Таймс » выступила со знаменитой статьей » Бабочка на колесе «, в которой указывала на несправедливость приговора. Месяцем позже апелляционный суд признал Ричарда невиновным. Джаггер был осуждён условно.
Увы, полученный урок не пошёл » Роллинг Стоунз » впрок. Скандалы с наркотиками продолжались, не приобретая размаха национального конфликта.
В июне 1969 года из-за наркотиков из группы ушёл Брайан Джонс , а ещё через месяц они стали причиной его гибели. Одна из многих трагических смертей музыкантов прошлых лет.
Вот хроника событий 1967 года:
- Январь. » Роллинг Стоунз » выступают в Нью-Йорке, в телешоу Эда Салливана . Выходит пластинка » Between The Buttons «. Выходит знаменитый сингл » Давай проведём ночь вместе » / » Рубиновый вторник «.
- Февраль. Выступление в программе » Top of The Pops ”. Арест Кита Ричарда и Мика Джаггера .
- Март. Брайан Джонс попадает в больницу, Начало европейских гастролей, которые продлились и весь апрель.
- Апрель. Концерт в Варшаве. На Каннском фестивале демонстрируется фильм » Степень убийства «, музыку для которого написал БрайанДжонс .
- Май. Суд над Ричардом и Джаггером . Концерт в Лондоне.
- Июнь. Выпуск в США сборника » Flowers «.
- Июль. Редакционная статья » Бабочка на колесе » газеты » Таймс «. Брайан Джонс попадает в больницу в результате полного физического и нервного истощения.
- Август. Выпуск сингла » Мы любим вас » / » Одуванчик «. В песне » Мы любим вас » » Роллинг Стоунз » подпевают Джон Леннон и Пол Маккартни . Мик Джаггер отправляется к знаменитому гуру Махариши , чтобы поближе познакомиться с восточной философией.
- Сентябрь. » Роллинг Стоунз » уезжают в США и объявляют, что намереваются создать собственную фирму грамзаписи.
- Декабрь. Выпуск альбома “ Their Satanic Majesties Request «. Брайан Джонс вновь попадает в больницу. Диагноз — переутомление.
Вот такова хроника этого весьма неудачного для группы года. Неудачи её преследовали не только, так сказать, социально-уголовные, но и творческие. Пластинки нельзя назвать особенно выдающимися. Можно предположить, что “ Between The Buttons » был выпущен излишне поспешно. Предыдущий альбом » Aftermath » был намного лучше, но его выход совпал с выходом альбома “ Revolver » группы » Битлз » и » Blonde on Blonde » Боба Дилана . На фоне этих блестящих альбомов впечатление от “ Aftermath » оказалось несколько смазанным. Альбом не произвел того эффекта, на который рассчитывали музыканты и которого он по праву заслуживал. После него, был выпущен очень популярный сборник “ Big Hits (High Tide and Green Grass) «, который стал популярным тогда и сохранял свою популярность долгие годы. Но можно предположить, что » Роллинг Стоунз » хотели побыстрее выпустить очередной номерной альбом. В итоге получилась весьма неровная пластинка.
Закончился год тоже, в общем, на минорной ноте. Интерес группы к восточной философии, мистицизму нашёл своё отражение в пластинке » Their Satanic Majesties Request «. Альбом нельзя назвать шедевром, но интерес к нему был бы намного большим. Если бы за несколько месяцев до этого не вышел ошеломляющий альбом группы » Битлз » — » Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера «. На фоне » Сержанта «, считающегося не только высшим достижением ливерпульской четвёрки, но и вершиной до сих пор рок-музыки как таковой. Любая пластинка, тем более схожая по концепции и музыкальной структуре, была обречена на провал. Так случилось и с пластинкой » Their Satanic Majesties Request «. He спасла дело даже обложка со стереоскопическим рисунком.
Тем не менее коммерческий успех ни в коем случае не может считаться определяющим при оценке того или иного явления культуры. Время погасило коммерческое соперничество, например альбомов » Битлз «, » Роллинг Стоунз » и Боба Дилана . Так и » Their Satanic Majesties Request » мы не оцениваем уже в сравнении с » Сержантом «. По прошествии многих лет особенно отчетливо видны не только промахи, но и удачи этого альбома.
Кстати, » Битлз » оказались в более сложном положении, чем скажем, те же » Роллинг Стоунз «. У » Битлз » намного меньше сборников лучших песен, хитов и так далее. Внимание слушателей, обозревателей, исследователей привлекало и привлекает и по сей день всё их творчество целиком, без исключений. Настолько, что даже из записей их репетиций были сделаны пиратские пластинки, пользовавшиеся очень большой популярностью. Поэтому любая слабая, не очень удачная песня всегда оставалась в центре внимания и на слуху. » Роллинг Стоунз » придерживались другой практики, разные сборники у них выходили постоянно, в большом количестве, слабые песни переиздавались крайне редко, такие пластинки были рассчитаны, в основном, на коллекционеров. Например пластинка » No Stone Unturned » издания 1973 года. Когда вспоминаешь ту или иную пластинку » Роллинг Стоунз «, подчас требуется дополнительное усилие, чтобы понять, какие песни, кроме хитов, на ней были записаны. С годами образ пластинки в памяти приукрашивается. Возможно, что именно поэтому » Between The Buttons » вошла в сотню лучших рок-пластинок всех времён и народов по результату опроса, проведённого журналом » Роллинг Стоун «, заняв 70-е место. Несмотря на схожесть названий, ни малейшего отношения к группе журнал не имеет.
Источник